Ako navrhnúť obal Zine, ktorý sa skutočne ujme: Nápady, plánovanie a grafický dizajn obalu Zine

Strávil som viac času, než by som si chcel priznať, keď som stál za stolom na zine festoch a sledoval ľudí, ktorí prechádzajú okolo mojej práce. Na LA Zine Feste pred pár rokmi -, ktorý sa konal v The Broad, kde sa na námestí postavilo viac ako sto predajcov -, som si všimol niečo, čo úplne zmenilo môj názor na obaly zinu. Stoly, pri ktorých sa ľudia zastavovali, nemuseli byť nevyhnutne tie s najlepším obsahom vo vnútri. Boli to tie, kde niečo na obálke upútalo pozornosť zo vzdialenosti šiestich stôp.

Táto skúsenosť ma poslala do zajačej nory, aby som študoval, čo robí obaly zinov funkčnými. Začal som kupovať ziny špeciálne kvôli ich obalom, rozoberal som to, čo ich robilo efektívnymi, a experimentoval som so svojimi vlastnými. Táto príručka obsahuje všetko, čo som sa naučil - od fázy plánovania prostredníctvom konkrétnych nápadov na obaly zinu, ktoré si môžete vyskúšať práve teraz.

Spravodlivé varovanie: niektoré z týchto rád sú názorové. Ozvem sa, keď budem zdieľať osobné preferencie verzus univerzálny princíp.

Prečo na obale zinu záleží viac, ako si myslíte?

Tu je nepríjemná pravda o predaji zinov: ľudia sa rozhodujú o nákupe v priebehu niekoľkých sekúnd. Na festivale zine, akým je Chicago Zine Fest -, ktorý trvá už viac ako desať rokov a pravidelne hostí 70+ predajcov -, sa účastníci pohybujú medzi desiatkami stolov za jediné popoludnie. Vaša obálka predáva skôr, ako dostanete príležitosť otvoriť ústa.

Online je to ešte drsnejšie. Keď niekto prejde okolo vášho zinu na Etsy alebo Instagrame, obal je miniatúra, ktorá súťaží s nekonečným kanálom. Ak pri šírke 300 pixelov nevzbudí zvedavosť, nikto nepreklikne, aby si prečítal váš popis.

Takže áno, obal nie je len dekorácia. Je to najdôležitejší marketingový nástroj, ktorý váš zine má.

Časť 1: Zine Planning - Veci, ktoré nikto nechce robiť (ale mal by)

Väčšina ohromujúcich obalov zinov má rovnakú hlavnú príčinu: tvorca skočil do Canva alebo InDesignu bez toho, aby premýšľal nad tým, čo vlastne obal potrebuje dosiahnuť. Sám som to urobil - viac ako raz - a výsledkom je vždy obal, ktorý vyzerá „dobre“, ale nikoho nezastaví na ceste.

Dobré plánovanie zine nezačína softvérom, ale tromi otázkami. Odpovede si zapíšte. vážne.

O čom je tento zine jednou vetou?

Nie paragraf. Ak to neviete povedať stručne, obálka bude mať problém to povedať vizuálne. Keď som pracoval na fotografickom zine o večerných-obchodoch v Tokiu, veta znela „fluoreskujúca osamelosť o 3:00“. Táto fráza viedla každé vizuálne rozhodnutie.

Kde ľudia prvýkrát uvidia túto obálku?

Stôl na SF Zine Fest? Malá miniatúra vo vašom internetovom obchode? Odkaz v príbehu niekoho na Instagrame? Kontext všetko mení. Odvážny, jednoduchý grafický dizajn zine sa dobre číta v akejkoľvek veľkosti. Jemné textúry a jemné detaily žiaria iba vtedy, keď niekto drží fyzický objekt.

Aký pocit by mal mať divák, kým ho otvorí?

Nie to, čo by mali vedieť, - čo by mali cítiť. zvedavosť? Nostalgia? Nepokojný? Energia? Tvrdím, že na pocitoch záleží viac ako na popise obsahu. Zine o nočnom živote v Tokiu nepotrebuje neónový nápis na obale. Potrebuje cítiť elektrinu.

Načrtnite predtým, ako navrhnete

Toto je rada, ktorej som dlho odolával, pretože nie som dobrý šuplík. Ale skicovanie nie je o tvorbe umenia -, ale o mapovaní priestorových vzťahov na papieri. Kde sa nachádza názov? Koľko na obálke je obraz verzus negatívny priestor? Existuje jeden ústredný bod?

Vezmite si akýkoľvek odpadový papier a pero. Strávte desať minút. Malé škaredé miniatúry, ktoré vytvoríte, vám neskôr ušetria hodiny bezcieľneho hrania sa v softvéri. Raz som ukázal náčrt ceruzkou kamarátke, ktorá nemala žiadny kontext o mojom projekte, a ona okamžite povedala „ach, to je o vode“. Koncept bol dostatočne silný, aby prežil hroznú kresbu. Takto viete, že ste na niečom.

Časť 2: Tri základné prvky dizajnu obalu Zine

Či už ide o punkovú koláž-a{1}}prilepenia alebo čistý, minimalistický fotografický zine, každý obal pozostáva z troch prvkov: obrázka, farby a textu. Pochopenie ich interakcie je základom každého grafického dizajnu zine.

Obrázok: Podanie ruky vašej obálke

Obraz (alebo jeho zámerná absencia) je to, čo mozog spracuje ako prvé. Tu sú prístupy, o ktorých som videl, že fungujú dobre, zhruba zoradené od bezpečných po tučné:

Fotografovanie-na plnej čiare.

Fotografia vypĺňa každý okraj obálky - bez bieleho okraja, bez okraja. Risograf-tlačené ziny Spring Wild a A Measure of Space od Kristyny ​​Baczynski to robia nádherne, so živými obrázkami obalov, ktoré vás vtiahnu ešte predtým, ako si zaregistrujete názov. Tento prístup vyhovuje fotografickým zinom, cestovateľským zinom a všetkému, čo ťaží z pocitu ponorenia. O jednej-nevyjednávaní: váš obrázok musí mať pri veľkosti tlače aspoň 300 DPI. Čokoľvek menej vyzerá jemne, keď je to na papieri, a táto jemnosť sa číta ako „amatér“, či sa vám to páči alebo nie.

Agresívna plodina.

Namiesto toho, aby ste zobrazili celú scénu, strihajte ju tesne. Ukážte len oči a koreň nosa. Len pár rúk. Len jeden roh budovy. Mozog diváka chce automaticky dokončiť obraz, čo znamená, že je zaujatý skôr, ako sa vedome rozhodol pozrieť. Presne toto odporúča fotograf Yusuke Nagata z Far East Darkroom pre portrétne-zamerané ziny -. Intimita zblízka-vytvára spojenie, ktoré-fotenie celého tela dosiahne len zriedka.

Vystrihnutá-téma.

Odstráňte pozadie z hlavného obrázka, aby sa objekt vznášal na obale. Uvoľnený-priestor okolo neho možno vyplniť farbou, vzorom alebo ho nechať prázdny kvôli kontrastu. Táto technika robí rozloženie ľahším a dynamickejším - energiou časopisu bez rozpočtu na časopis.

Vôbec žiadny obraz.

Viem, znie to kontraintuitívne pre vizuálne médium. Ale obal len s typografiou, farbou alebo abstraktným vzorom vytvára skutočné tajomstvo. Zine ICEBERG od Hayley Wells používa iba kolážové{2}}ilustrácie a text gumovej pečiatky na monochromatickej obálke -, vyniká práve tým, že nevyzerá ako typický fotozin. Ak sa obávate, že váš interiér nespĺňa sľub, ktorý by vám dala silná titulná fotografia, úplné preskočenie fotografie môže skutočne fungovať vo váš prospech. Znížte očakávania a potom prekvapte ľudí.

Farba: Emocionálna skratka

Farba nie je niečo, čo pridáte na konci. Je to emocionálna frekvencia celého vášho krytu.

Monochromatické pozadia.

Vyberte si jednu výraznú farbu a nechajte ju zaplaviť celý obal, potom navrch navrstvite obrázok a text. Hlboké námorníctvo sa cíti autoritatívne. Teplý koral je prístupný. Plochá čierna sa cíti pod zemou. Komunita risografov inštinktívne chápe, že - risoziny často používajú jednu farbu fluorescenčného atramentu ako pozadie a výsledky sú neustále pozoruhodné. Ak máte záujem to preskúmať, štúdiá ako Lucky Risograph, Secret Riso Club a Tiny Splendor ponúkajú tlačové služby a môžu vám poradiť s výberom farieb.

Vysoko kontrastné páry.

Vaše prvky pozadia a popredia potrebujú napätie. Bez kontrastu medzi teplom a chladom pôsobí obal bez života. Bez svetla vs. tmy pôsobí plocho. Nepotrebujete dvanásť farieb -, dve, ktoré medzi sebou bojujú správnym spôsobom, prekonajú tucet, ktoré zdvorilo koexistujú.

Všimol som si jednu vec, o ktorej sa veľa nediskutuje: veľa{0}}tvorcov zinov predvolene používa biele alebo vypnuté{1}}biele pozadie, pretože sa to zdá byť „bezpečné“. Ale pri stole plnom zinov sa biele obaly rozmazávajú. Farebné pozadie, dokonca aj jemné, okamžite vytvára oddelenie.

Obmedzenie čiernej a bielej. Niektoré z najvýraznejších krytov zine, ktoré vlastním, používajú nulovú farbu. Odstránenie farby prinúti všetko ostatné - kompozícia, typografiu, textúru, kontrast - pracovať tvrdšie. Okopírovaná punková estetika funguje kvôli tomuto obmedzeniu, nie napriek tomu. Ak je váš obsah silný a rozloženie sebavedomé, nepotrebujete farby, aby ste niekoho zastavili.

Text: Pravdepodobne menej, ako používate

Tu budem trochu kontroverzný: možno vôbec nebudete potrebovať názov na obálke.

Ziny nie sú knihy. Nesedia na poličkách knižnice a nepotrebujú štítky na chrbát na katalogizáciu. Yusuke Nagata to vyjadruje dobre -, že používa to, čo by som nazval „test steny“. Predstavte si, že kryt visí zarámovaný v galérii. Má text pocit, že k nemu patrí, alebo ako nalepovací štítok prilepený na umenie? Ak text odvádza pozornosť od obrázka, nechajte ho vypnutý.

Úplne som tomu neveril, kým som to sám nevyskúšal. Jeden z mojich zinov sa predával výrazne lepšie po tom, čo som odstránil názov z obalu a nechal za seba hovoriť jedinú fotografiu. Je zrejmé, že váš počet najazdených kilometrov sa môže líšiť - najlepšie to funguje pre fotografické ziny a umelecké ziny, menej už pre textové-ťažké perziny, kde čitatelia potrebujú vedieť, čo dostávajú.

Ak používate text, tri zásady:

Udržujte to minimálne. Krátky, výrazný riadok dokáže viac ako odsek. Myslite na nadpis, nie na popis.

Buďte nemilosrdne vyberaví. Krycia nehnuteľnosť je obmedzená. Snaha komunikovať všetko zaručuje, že nekomunikujete nič. Vyberte si jeden najpútavejší uhol a zaviažte sa.

Ujasnite si hierarchiu. Titul dostane hlavnú pozíciu a najväčšiu veľkosť. Vaše meno, číslo vydania a akékoľvek sekundárne informácie by mali byť viditeľne podriadené - menšie, svetlejšie, zastrčené do rohu. Nenechajte čitateľa pracovať, aby zistil, čo je najdôležitejšie.

Časť 3: 7 nápadov na obálku Zine, ktoré idú nad rámec základov

Vyššie uvedené zásady sú vaším základom. Toto sú konkrétne nápady na obálky zine, ktoré sa dajú uplatniť, - každý testovaný mnou alebo tvorcami, ktorým dôverujem.

1. Tvár, ktorá bráni ľuďom chodiť

Umiestnite na obálku - natesno orezanú tvár, znázorňujúcu výraz, textúru, emócie. Ľudia sú naladení pozerať sa na tváre; to nie je dizajnovy trik, je to neuroveda. Nahrávacie spoločnosti to vedia odjakživa. Džezové a soulové albumy zo 60. a 70. rokov sú prakticky všetky zblízka{6}}a sú to niektoré z najikonickejších obalov vo vizuálnej kultúre.

Pre ziny zamerané-na portrét strihajte s odvahou. Neukazujte celú hlavu. Nechajte rám zarezať do tváre, aby mal divák pocit, že má skôr intímny pohľad než pózovaný portrét.

2. Holografická alebo fóliová úprava

Ak pracujete s profesionálnou tlačiarňou, pýtajte sa na holografické alebo fóliové obaly. Prvýkrát som to videl dobre urobené na zine feste v roku 2019 a fyzický lesk bolo takmer nemožné ignorovať z celej miestnosti. Holografické povrchové úpravy sú vo svete nezávislých vydavateľstiev stále dosť nezvyčajné na to, aby sa považovali za špeciálne, a nie ako gýčové.

Spravodlivé zverejnenie nákladov: holografická tlač zvyšuje skutočné náklady. Pri krátkodobom náklade 50{5}}100 kópií môžete v závislosti od vašej tlačiarne hľadať ďalšie 1 až 3 doláre za jednotku. Ale ak je cena vášho zinu 10-15 dolárov, táto prirážka sa ľahko absorbuje - a vizuálna odmena na udalostiach je významná. To sa najlepšie hodí k zinom o nočnom živote, mestskom prostredí, hudobnej kultúre alebo čokoľvek s kinetickou energiou.

3. Prekrytie pauzovacieho papiera

Vytlačte si nadpis a text na priesvitný pauzovací papier a použite ho ako samostatnú kryciu vrstvu na hlavnom obrázku. Polo-priehľadnosť vytvára hmlistú, snovú kvalitu. Nagata to použil vo svojom fotozine „Hokkaido“ - titulná fotografia bola urobená o 6:00 na východnom pobreží Japonska a pauzovací papier zdôrazňoval rannú hmlu tak, ako to tlač priamo na papier nikdy nedokázala.

Najlepšia časť? Môžete to urobiť doma s atramentovou tlačiarňou a balíkom pauzovacieho papiera z akéhokoľvek obchodu s umeleckými potrebami. Celkové dodatočné náklady nie sú takmer žiadne. Vyhľadajte na Pintereste výraz „obálka pauzovacieho papiera“ - a nájdete desiatky prístupov, od minimálnych až po zdobené.

4. Poltónový efekt

Preveďte svoju titulnú fotografiu na poltónový bodkový vzor pomocou Photoshopu, GIMPu (bezplatne) alebo dokonca vstavaných filtrov-Canva. Toto premení obyčajnú fotografiu na niečo, čo sa nachádza medzi fotografiou a grafickým dizajnom -, čo okamžite signalizuje „toto je navrhnutý objekt, nielen vytlačená fotografia“.

Nagata použil túto techniku ​​na svojom zine 404 not found Issue 2.1 a podobný prístup používa fotokniha fotografa Nobuyoshi Araki KOSHOKU. Keďže väčšina tvorcov zinu štandardne používa priamu fotografiu na obaloch, vyniká poltónová úprava.

Bonus: poltónové obrázky sa krásne prenesú do sieťotlače. Vizuálnu identitu svojho zinu môžete rozšíriť na tašky alebo tričká-pomocou rovnakého umeleckého diela -, ktoré, ak predávate na festivaloch, vám poskytne ďalší tovar bez ďalšej dizajnérskej práce.

5. Ručne písaný názov

Toto je najjednoduchší nápad na tomto zozname a možno aj najefektívnejší. Napíšte svoj názov rukou pomocou Sharpie, naskenujte ho a vložte na obálku. Hotovo.

Rukopis komunikuje niečo, čo žiadne písmo nedokáže: vytvoril ho konkrétny človek. Je to nedokonalé, je to osobné a signalizuje to DIY duchu, na ktorom je postavená zine kultúra. Váš rukopis nemusí byť krásny. Ak je to chaotické, oprite sa do toho. Ziny nie sú knihy -, nepotrebujú vyzerať uhladene. Musia vyzerať tak, že niekomu na nich záleží dostatočne.

Budem úprimný: trochu uprednostňujem tento prístup pred najatím kaligrafa alebo použitím písma. Hlavná stránka-ručne napísanej obálky je v tom, že nie je dokonalá. Skriptové písmo, ktoré simuluje rukopis, jednoducho pôsobí ako lož, ktorú môže vidieť každý.

6. Čistá typografia, nulová fotografia

Navrhnite obálku iba pomocou typu - bez fotografií, bez ilustrácií. Hrajte sa s mierkou, rotáciou, hmotnosťou, rozostupom. Nech sa samotné slová stanú vizuálnym prvkom.

Toto funguje obzvlášť dobre pre textové{0}}ziny (eseje, poézia, beletrie, perziny), kde môže fotografia vyvolať zavádzajúce očakávania. Vyžaduje si to však, aby ste skutočne rozumeli typografii, čo... nie je sila každého. Ak ste v tejto oblasti nováčik, začnite s filtrom Písma Google - podľa „Zobraziť“ a nájdite písma s dostatočnou osobitosťou na to, aby sa dali prekryť. Obmedzte sa na jednu alebo dve tváre. Obmedzenie si vynúti lepší dizajn.

7. Viditeľná konštrukcia - Zámerne „nedokončený“ obal

Ukážte pásku. Ukážte artefakty z kopírky. Nechajte okraje nerovnomerné. Pečiatku názvu opečiatkujte gumovou pečiatkou. Prilepte prvky s viditeľnými okrajmi lepidla.

Toto nie je lenivosť vydávajúca sa za estetické -, je to zámerná voľba grafického dizajnu zine, ktorá má korene v punkových zinoch, kultúre riot grrrl a tradícii poštového umenia. Ziny ako Quit Your Job a Eat Pizza sa opierajú o túto energiu vďaka sieťovaným obalom a fotokopírovaným interiérom. Pre zberateľov je táto ručná kvalita presne to, čo robí zine žiaducim. Hovorí sa, že „tento predmet je obmedzený, ľudský, neopakovateľný“.

Na zine festoch, ktorých som sa zúčastnil, stoly, ktoré najviac generujú "čo je TOTO?" reakcie sú takmer vždy tie s očividne ručne{0}}zloženými krytmi. Vo svete algoritmicky dokonalých miniatúr je zámerná drsnosť vlastným druhom sofistikovanosti.

Časť 4: Výber nástrojov - S čím navrhovať

• Rôzne nástroje vyhovujú rôznym úrovniam zručností a rozpočtom. Tu je úprimný rozpis:
• Canva (zadarmo / 13 USD mesačne pre verziu Pro) - Najdostupnejšia možnosť. Canva má vstavané-šablóny zine, rozloženie myšou{4}}a{5}}dajte a dostatok funkcií pre 80 % projektov zine. Odporučil by som to prvým-tvorcom zinu alebo každému, kto sa nechce učiť profesionálny softvér. Obmedzenie: menej presná typografická kontrola a exportovanie pre profesionálnu tlač môže byť nešikovné.
• Figma (zadarmo na osobné použitie) - Čoraz populárnejšia vo svete zinu. Jesse Pimenta a Cheyce Batchelor navrhli svoj 97-stranový fanzin Dance Data Underground Fanzine úplne vo Figme. Je to kolaboratívne, rýchle a bezplatné – je to však nástroj na návrh obrazovky, takže nastavenie tlače budete musieť zvládnuť manuálne.
• Adobe InDesign (23 USD/mesiac) - Odvetvový štandard pre rozloženie tlače. Ak plánujete vytvárať ziny pravidelne alebo chcete presnú kontrolu nad spadávkami, okrajmi a separáciami farieb, InDesign sa oplatí naučiť. InDesign Skills má solídny bezplatný tutoriál špeciálne pre rozloženie zine.
• Affinity Publisher (70 $ jeden-krát) - Silná alternatíva InDesign bez predplatného. Úplné možnosti rozloženia tlače za zlomok nákladov.
• Fyzické nástroje - nožnice, lepiaca tyčinka, kopírka, pečiatky, Sharpies. Nikdy neznevažujte analógový prístup. Niektoré z-najpredávanejších zinov na každom festivale, ktorého som sa zúčastnil, boli zostavené ručne bez použitia softvéru.
• A ak uvažujete o risografovej tlači pre tento charakteristický textúrovaný vzhľad, nástroje ako Spectrolite (bezplatne, iba pre Mac) ponúkajú špeciálne šablóny rozloženia zine so špecifickými -funkciami separácie farieb pre risograf.

Časť 5: Kontrolný zoznam-pripravenosti na tlač

Pred odoslaním krytu zine do tlačiarne alebo kopírky si prečítajte tieto informácie:

Rozlíšenie. Každý obrázok musí mať rozlíšenie 300 DPI pri veľkosti tlače. Skontrolujte si svoj návrhársky softvér -, nepozerajte sa nad ním. Obraz, ktorý na obrazovke vyzerá ostro, môže na papieri vyzerať výrazne jemne.

• Krvácať. Ak sa niektorý dizajnový prvok dotýka okraja strany, predĺžte ho o 3 – 5 mm za čiaru orezania. Bez krvácania získate tenké biele pásiky pozdĺž okrajov tam, kde fréza nedopadne dokonale. Toto je chyba, ktorú neustále vidím na zine festoch a okamžite to označí zine za prácu začiatočníka.
• Farebný režim. Profesionálna tlač? Previesť do CMYK. Farby vašej RGB obrazovky sa nebudú zhodovať s tým, čo pochádza z tlače - jasné neóny a živá modrá sú zvyčajnými obeťami. Pred úplným spustením vytlačte skúšobnú stránku v miestnom kopírovacom obchode. Ak robíte risografiu, budete pracovať so špecifickými priamymi farbami a nie s CMYK, preto si pozrite tabuľku farieb vášho riso štúdia.
• Konzistencia série. Plánujete viacero problémov? Vytvorte vizuálnu šablónu z prvého vydania: kde sa nachádza názov, aký typ písma používate, štruktúra mriežky. To neznamená, že každý obal zinu vyzerá identicky -, znamená to, že je tam rozpoznateľná rodinná podobnosť. Keď niekto uvidí číslo 3 na DC Zinefest, mal by ho rozpoznať ako váš, aj keď videl iba číslo 1.
• Nezabudnite na to podstatné. V závislosti od distribúcie možno budete potrebovať: názov/titul, číslo alebo dátum vydania, čiarový kód (ak sa predáva cez maloobchod) a vaše meno alebo spoločný názov. Zistite, ktoré sú potrebné, a navrhnite im priestor od začiatku, namiesto toho, aby ste ich naplnili na konci.

Časť 6: Nápady na obaly zinu pre rôzne typy zinov

Jedna vec, o ktorej som nevidel dostatočne diskutovanú - a je to slepé miesto pri plánovaní zinu -, je, že rôzne formáty zine si vyžadujú rôzne stratégie pokrytia. Fotozine a perzine majú rôzne publikum s rôznymi očakávaniami.

• Fotografické ziny: Veďte svoj najsilnejší imidž. Úplné-krvácanie je takmer vždy to správne volanie. Zvážte úplné vynechanie názvu - nech je titulná fotografia. Polotónové efekty a prekryvy pauzovacieho papiera tu fungujú skvele.
• Ilustračné / umelecké ziny: Vaša obálka JE vaše umenie. Považujte ho za najdôležitejší kúsok v kolekcii. Rizografická tlač môže pridať textúru a hĺbku, s ktorou sa digitálna tlač nemôže vyrovnať -, a drobné nedokonalosti risa (posun registra, textúra atramentu) často zlepšujú ručné-kreslenie.
• Textové-náročné ziny (perziny, esejové ziny, poézia): Tu najlepšie fungujú obálky typografie-. Pútavá fráza vytiahnutá z interiéru, zasadená výrazným typom písma, môže byť efektívnejšia ako akýkoľvek obrázok. Alebo prejdite opačným smerom - použite abstraktný vzor alebo plnú farbu na vytvorenie tajomstva.
• Koláž / zmiešané{0}}mediálne ziny: Ponorte sa do chaosu. Vrstvené, textúrované, „neporiadne“ obálky tu nie sú len prijateľné -, ale očakávajú sa. Ukážte svoj postup. Nechajte obal pôsobiť ako ukážka energie vo vnútri.